На Малой сцене МХТ имени Чехова родился спектакль «Идиоты» в постановке Сергея Волкова, который также исполняет главную роль – князя Мышкина, как известно, лечившегося в Швейцарии от эпилепсии. Сергей Волков, сидя лицом к залу, завораживающе читал текст Достоевского о несчастной Мари лет двадцати из швейцарской деревни, дочери бедной торговки, соблазненной и брошенной приказчиком. После этого Мари всеми презираемая, включая мать, ходила по домам на тяжелую поденную работу: полы мыла, белье, ухаживала за скотом. Все сносила терпеливо, на удивление без озлобления.
Театр имени Вахтангова впервые обратился к творчеству американского писателя Эрнеста Хемингуэя, непримиримого пацифиста, лауреата Нобелевской премии. В «Арт-кафе» Павел Сафонов представил первую премьеру 105-го сезона, моноспектакль, в основе которого всемирно-известная повесть «Старик и море». «В ней столько мудрости и детскости, поэзии и грубой реальности, любви и жестокости, силы и беззащитности, что не знаешь, как все это соединить», - отметил режиссер. История рассказывает о невезучем кубинском рыбаке Сантьяго.
В Новом пространстве Театра Наций на Страстном бульваре появился спектакль для взрослых «И я там был. Сказки Афанасьева», родителем которого стал драматург Владимир Антипов. При жизни Афанасьева глава цензурного комитета Платон Вакар написал: «Чего только не изображается в них, не говоря уже о главной в основном идее почти всех этих сказок, то есть торжества хитрости, направленной к достижению какой-либо своекорыстной цели. Понятно, что правдою мудрено жить, какая нынче правда! За правду в Сибирь угодишь».
В Малом театре прошла премьера комедии «Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках» У. Шекспира, сценическую версию которой написал С. Плотов. Музыка –А. Муравьева. По словам режиссера-постановщика С. Вельмакина, в своей работе ему хотелось сказать, что в мире, где есть много поводов для печали, нужно непременно оставлять себе место для радости, без которой жизнь теряет всякий смысл. Хотя формально спектакль про вечное: взаимоотношения мужчины и женщины.
13 октября 2025 года Маргарет Тэтчер исполнилось 100 лет со дня рождения. Михаил Горбачев называл ее «Железной леди». Рональд Рейган говорил, что она была его «политическим единомышленником», а президент Франции Франсуа Миттеран сказал о ней: «У нее глаза Калигулы, а рот Мерилин Монро». Эта уникальная женщина внесла неизгладимый вклад в политическую жизнь не только туманного Альбиона, но и других стран мира. Совсем недавно премьер-министром Японии впервые выбрали женщину – 64-летнюю Санаа Такаити.
Пьесу «Последний роман» загадочного датского драматурга Леопольда Стефенсена поставили в Театре им. Моссовета. Почему загадочного? Информации об этом драматурге в интернете нет. По словам режиссера Сергея Аронина, в основу спектакля легли сложные отношения писательницы, 63-летней Карен Бликсен (баронессы), и 30-летнего поэта Торкиля Бьернвига. Однако худрук Евгений Марчелли покинул репетицию с репликой: «Я ничего не понял». Между героями пьесы, роли которых исполняют Евгения Крюкова и Никита Мучкаев, возникает сложная связь:
«Я скучаю по тебе», - финальная реплика главной героини в пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь». Реплика, которую очень давно придумала первая исполнительница этой роли Лариса Малеванная. Теперь ее произносят все актрисы, исполняющие роль Кати. Прозвучала она и в постановке режиссера Артура Касимова на сцене Театра Олега Табакова, хотя Митя и Катя расстаются. Премьерой этого спектакля открыла новый сезон знаменитая «Табакерка», распахнувшая двери после капитального ремонта.
Василий Шукшин прожил небольшую, но насыщенную жизнь. Всего 45 лет! Трижды состоял в законном браке, успел сменить несколько профессий: был слесарем, моряком, учителем и директором школы. В итоге стал писателем, режиссером, актером. Спектакль «Охота жить» - первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию В. Шукшина. Вошедшие в пьесу девять рассказов объединяет любовь персонажей к жизни. «Охота жить», - так говорит мудрый Никитич, герой одноименного рассказа.
В иммерсивном «Театре Особняк Дашков 5», расположенном в самом центре Москвы в одноименном переулке, стартовал 10-й юбилейный сезон премьерным спектаклем «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» по мотивам самой известной во всем мире трагедии Уильяма Шекспира. Но что такое иммерсивный спектакль? В переводе с английского языка этот термин означает «погружение, вовлечение». Имеется в виду, что режиссер погружает зрителей в любое пространство театра и даже вне его. Первый такой опыт предложила английская театральная группа «Punchdrunk».
На Основной сцене Театра Сатиры в год 250-летия написания Пьером Бомарше «Севильского цирюльника» и 4 сентября, в день рождения Валентина Плучека, многолетнего художественного руководителя этого театра и постановщика «Безумного дня или Женитьбы Фигаро», состоялся премьерный показ спектакля в постановке режиссера Александра Марина. По его словам, нынешний спектакль – признание в любви золотому поколению актеров Театра Сатиры. Мы будем всегда помнить их спектакль и то, что именно на нем ушел из жизни Андрей Миронов.