Постановка «По Руси» режиссера Павла Пархоменко это уже восьмое обращение Театра Вахтангова к произведениям Горького. Основой инсценировки стал цикл автобиографических рассказов «По Руси», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты», а также очерки и переписки с Федором Шаляпиным, Львом Толстым, Константином Станиславским, Антоном Чеховым, Леонидом Андреевым, Ильей Репиным. Как известно, Горький был большим гуманистом и проповедником человеколюбия.
«Меж двух огней» - премьерная антреприза с участием востребованных артистов российских телесериалов, показана недавно на малой сцене театра Терезы Дуровой в постановке режиссера Павла Урсула. Литературная основа - рассказы и воспоминания Надежды Тэффи и книга Михаила Чехова «Путь актера». Сюжеты и образы всех произведений затейливым образом переплетены между собой, да так, что трудно разобраться какой герой и откуда. Надежду Тэффи называли королевой юмора в дореволюционной России.
В театре Терезы Дуровой показали свою версию маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Как известно, это он заклеймил позором имя реально жившего человека, обвинив его в отравлении Моцарта из зависти. И напрасно это сделал, потому что Сальери никого не убивал. Это доказал судебный процесс, проходивший в Милане в1997 году. Было установлено, что Моцарт умер своей смертью от хронического заболевания. А вот у Сальери поводов завидовать Моцарту не было совсем.
Приятное послевкусие оставляет премьера спектакля, объединившего оперы «Сын мандарина» Цезаря Кюи и «Соловей» Игоря Стравинского на Камерной сцене имени Покровского ГАБТ. Алексей Франдетти, режиссер-постановщик, рассказал, что для него все началось с «Соловья», но поскольку опера короткая, нужен был второй акт. Ему пришла в голову развлекательная опера «Сын мандарина», которая может уравновесить стилистически разную музыку Стравинского в трех актах, написанных с большим временным интервалом.
В театре Модерн зрителей погрузили в инфернальный мир. Молодой режиссер, он же артист театра, Шамиль Мухаммедов поставил «Страсти по Торчалову» Никиты Воронова. Премьера имела успех на пробном показе, свидетельствую: все, кто был в зале, аплодировали стоя. В евангельском названии пьесы, кажущемся несколько странным, - вся суть спектакля, а его главная мысль: «жить – значит страдать», - цитата из текста. Страдания не покидают человека нигде: ни на том, ни на этом свете.
«Господу отдаю мою душу, тело мое – королю, сердце – прелестным дамам, честь – себе самому». Это старинный французский девиз, ему следовал герцог Лозэн, главный герой пьесы Марины Цветаевой «Фортуна», почти не имевшей сценической истории. И вот спустя чуть более 100 лет после ее написания в Театре Елены Камбуровой случилась премьера «Фортуны» в постановке Ивана Рябенко и Елизаветы Шаховой, выпускников Оперно-драматической студии Ивана Поповски. По их словам, эта пьеса – признание Цветаевой в любви к театру.
Новый 2024-й год театр «Геликон-опера» открыл постановкой оперы «Черевички» по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» на музыку П.И.Чайковского. Интерес к произведениям Гоголя Чайковский испытывал на протяжении всей своей жизни. В названии использовано уменьшительно-ласкательное слово от старославянского «черевеки» (остроносые башмачки на каблучках). События происходят в Малороссии, где украинское село Диканька и Петербург времен Елизаветы II оказываются связанными невидимыми нитями.
Театр Новая опера им. Е.В. Колобова открыл 33-й сезон премьерой «Летучего голландца» Ричарда Вагнера в постановке К. Богомолова. Это 3-я опера Вагнера, которая идет на сцене этого театра. Богомолов, известный любитель эпатажа, остался верен себе и в этот раз. Либретто композитора, основанное на народной легенде и новелле Генриха Гейне, он переписал, не оставив, что называется, камня на камне. В программке оно сохранено, и с ним желающие могут познакомиться для сравнения. Музыку Вагнера режиссер не тронул.
Мариупольский Республиканский Академический Ордена "Знак почета" Русский драматический театр продолжает свою работу в многострадальном городе. Как известно, здание театра было полностью уничтожено в начале специальной военной операции (СВО). В рамках новогодней программы на сцене бывшей Мариупольской филармонии, где временно вынуждена играть спектакли труппа театра, идет спектакль - музыкальная сказка Г.Х. Андерсена "Стойкий оловянный солдатик". Перед спектаклем детям показывают еще и новогоднее шоу.
Томоми Орита – японская актриса, которая влюбилась в русский театр. Когда она увидела гастрольные спектакли русских театров в Японии, то ей показалось, что их актерское мастерство на высочайшем уровне. Впервые в Россию она приехала как туристка, и тогда каждый вечер ходила в театры, наслаждаясь разными спектаклями. В то время Томоми Орита работала на родине в японском театре. Вдруг приняла смелое решение поступить в ГИТИС, а получив театральное образование, осталась в полюбившейся Москве.